Александр Кодак: «Самое главное – быть профессионалом своего дела»

Он рассказал, как начинал карьеру визажиста и работу с известными брендами, поделился секретами сотрудничества со звездами, прокомментировал работы голливудских визажистов и рассказал о собственных курсах макияжа. Обещаем, будет интересно!

– Расскажи, с чего началось твое увлечение бьюти-индустрией?

– Началось все с того, что я очень любил рисовать. Более того, регулярно в гостях у бабушки я смотрел Fashion TV, поэтому любовь к моде и искусству у меня была с самого детства. Однажды по этому телеканалу показывали процесс работы визажистов, и у меня промелькнула мысль: «А не попробовать ли мне рисовать на лице?» На тот момент мне было где-то лет десять. Я отработал свой первый макияж на сестре и понял, что у меня получается.

В университете я осваивал специальность «энергетик» и параллельно заканчивал курсы визажистов. После получения диплома я устроился на хорошую работу в газовом хозяйстве – для моего города это было чрезвычайно престижно. Но каждый день я ходил на работу с отвращением. Через год я решил, что дальше это продолжаться не может: я не хочу всю жизнь ненавидеть каждый рабочий день.

Я устроился на выходные в салон красоты, а точнее, в дешевую парикмахерскую и понял, что эта работа мне нравится. И хотя моих первых заработков в индустрии красоты ни на что не хватало и меня никто не понимал, я написал заявление об увольнении из газового хозяйства.

Я начал участвовать во всевозможных конкурсах по свадебному макияжу, и после того, как я занял в одном из них призовое место, меня начали активно приглашать на свадьбы. Уже в тот период в родном городе Мариуполе пятницы и субботы у меня были расписаны на пару месяцев вперед.

– Как дальше развивалась твоя карьера визажиста?

– В 2011 году я решил переехать в столицу. В Киеве открывался MAC Cosmetics, проходил набор в команду бренда, поэтому я сразу же решил подать свое резюме. Я не знаю, на что я рассчитывал. Скорее всего, главную роль сыграли мои горящие глаза и уверенность в себе. Потому что выполнять тестовое задание с помощью профессиональной косметики было сложно, ведь до этого я красил исключительно бюджетными продуктами. Меня приняли на работу в корнер в «Глобусе», и это стало началом моей более профессиональной карьеры.

Спустя три года мне предложили контракт на год на должность тренера по макияжу в Казахстане, где запускался наш бренд. А в 2016 году мне предложили запустить марки Smashbox и Glamglow в Украине. Это был важный этап в моей карьере, потому что следующие два года я участвовал во всех организационных и административных процессах, касающихся становления и развития бренда.

Бренды развивались, но я понимал, что именно от творчества я получаю больше всего удовольствия, поэтому принял сложное для себя решение и перешел на фриланс. Через год бренд Avon пригласил меня на должность официального визажиста. Здесь у меня творческие функции: обзоры косметики, участие в масштабном YouTube-проекте канала Avon, ведение колонки эксперта в каталогах.

– Правда ли, что мужчины-визажисты часто сталкиваются с непониманием по поводу выбора их профессии? Случались ли в твоей жизни такие ситуации?

– Да, это мнение не ошибочно. Буквально полгода назад – я уже был известным визажистом – меня спросили, кем я работаю, что это за такая профессия и почему я не продолжил работать энергетиком. Но это было смешно и нелепо, на этом уровне меня эта ситуация никак не задела.

Фото: Екатерина Гурина

Впрочем, вначале справляться с такими ситуациями очень сложно. Ты не понимаешь, где тебе работать, куда идти, как зарабатывать. Когда я только рассчитался со своей первой работы и пришел в салон, в свободное время раздавал листовки, чтобы хоть как-то сводить концы с концами. Это нужно было видеть: я стою на улице с этими листовками, а тут мимо проходит моя бывшая коллега и говорит: «Александр, вы бросили работу ради того, чтобы заниматься вот этим?» Демонстративно развернулась и ушла. В тот момент было очень обидно! И таких ситуаций было довольно много.

Парням, которые только начинают свой путь в этой профессии, главное – верить в себя и понимать, что макияж – это твое, это то, что доставляет тебе удовольствие, без чего ты не сможешь жить.

– Какими навыками или знаниями должен обладать визажист, чтобы начать работать с известными марками косметики?

– Главное – это хорошие технические навыки. Визажист должен уметь качественно сделать любой полноценный макияж в пределах часа, будь то образ со стрелками, смоки айс, накладными ресницами или яркими губами. Если мастер не вкладывается в это время, он не может претендовать на такие позиции, потому что в этой сфере очень ценится время.

Визажист также должен уметь преподнести продукт. В каждом бренде есть топ-5 средств, за которыми идут его клиенты. Но есть продукты, которые могут проигрывать в сравнении с конкурентами. Поэтому важно уметь выделить достоинства, которые отличают их от аналогов, но при этом не соврать клиенту. Не нужно придумывать то, чего нет.

Фото: Екатерина Гурина

– Хотел бы ты запустить собственный бренд? Если да, какой бьюти-продукт ты выпустил бы первым?

– О полноценном бренде косметики у меня пока не было мыслей, для меня что-то другое более важно, чем это. Но я хотел бы создать некоторые отдельные продукты и найти новые формулы. Например, тональный крем, который бы удовлетворял те запросы, которые пока невозможно удовлетворить. Чтобы при нанесении он делал кожу идеальной, но при этом его не было видно даже на близком расстоянии – как хотят современные девушки. (Улыбается.)

И, пожалуй, я выпустил бы тушь. Я бы хотел, чтобы она легко удалялась, но при этом не отпечатывалась на коже даже во влажную погоду.

Фото: Екатерина Гурина

– Кто еще из визажистов вдохновляет тебя своим примером и чьи мастер-классы ты хотел бы посетить?

– Конечно, это мастер-классы Алекс Бокса и Рошара. Еще мне очень нравятся работы Кристиана Чайлда – это молодой немецкий визажист, который часто создает образы для обложек журналов. Также с удовольствием посетил бы мастер-класс Тимати Ханна: у него очень яркие и креативные образы с камнями, стразами и другим декором. Из украинских коллег мне нравятся работы Мити Грибко. Наши визажисты показывают «фишки» на уровне с мировыми мастерами!

– Существует мнение, что работы голливудских визажистов не такие чистые, не такие техничные и доведенные до совершенства, как работы, например, украинских мастеров. Правда ли это? С чем это связано, по твоему мнению?

– Да, мы действительно часто видим небрежные образы голливудских визажистов. Но я знаю, что эти люди могут сделать все виды работ абсолютно идеально, всего одним движением кисточки они способны рисовать совершенные линии. Но они над этим не заморачиваются. Для них часто макияж – это идея, история, набросок. Визажисты даже не думают о том, что его нужно довести до какого-то идеала. И в этом, кстати, распространенная ошибка наших визажистов: они доводят работы до совершенства, но, когда все абсолютно идеально, становится неинтересно.

– Ты работал с такими звездами шоу-бизнеса, как Настя Каменских, Иван Дорн, Монатик, Анна и Ангелина Завальские. Насколько сложно работать со знаменитостями? Есть ли какие-то нюансы?

– Самое главное – быть профессионалом своего дела. Звезды – это люди, для которых внешность – это часть имиджа. Они должны быть уверены: ты знаешь что делаешь. Ты должен уметь слушать и слышать человека, потому что у него уже есть свой сложившийся образ, который тебе нужно повторить. Конечно же, ты должен предоставить самый лучший сервис.

Но на самом деле работать со знаменитостями намного легче, чем с обычными клиентами. Они уже знают, чего они хотят, и могут доступно объяснить свою идею. А если это какие-то креативные фотосессии, они не боятся экспериментировать и проще относятся к новым нестандартным образам. В этом плане с ними работать всегда очень весело. (Улыбается.)

– Относительно недавно ты запустил собственные авторские курсы по макияжу. В чем их особенность?

– Я преподаю уже очень давно, если вспомнить работу с брендами. Поэтому мои курсы – это синтез знаний, накопленных мной за годы. Это мировые стандарты и технологии, которые есть в профессиональных компаниях и брендах, это все самое лучшее, что я отобрал и адаптировал. В курсы входят уроки не только по макияжу. Я приглашаю с лекциями психолога, потому что не всегда визажист слышит клиента и не всегда может сделать то, что клиент хочет. Я также приглашаю фотографа, который рассказывает, как влияет свет на макияж, какие текстуры как смотрятся в кадре, каким будет конечный результат на постпродакшене и так далее.

– Как считаешь, в какой момент визажист готов обучать и передавать свои знания?

– В этом вопросе у каждого свое понятие. Но очень часто я наблюдаю ситуации, когда визажист сразу же после окончания курсов начинает преподавать, не осознавая ответственности, которую он на себя берет.

Я считаю, что человек, который планирует начинать преподавать, должен быть уверен, что он знает особенности работы с разной кожей и с разными типажами внешности, что у него за плечами есть большой опыт работы, что он умеет делать макияж для журнальной съемки, для фотосъемки, для телевидения, для видеосъемки, с легкостью делает свадебный и вечерний макияж… Только тогда можно пробовать открывать свои курсы.

И, конечно же, к этому должна лежать душа.