Феликс Штейн: «Цель искусства — расширить рамки»
Интервью с топ-визажистом
2019-07-12
Известный визажист в beauty-индустрию попал после того, как долгое время проработал поваром. Что заставило Феликса Штейна радикально поменять сферу деятельности? Чем он вдохновляется? Какие свои достижения считает самыми весомыми? Обо всем этом читайте в нашем интервью!
Впервые статья была опубликована в журнале Makeup&YOU Professional.
Что заставило вас так радикально изменить сферу деятельности? Это было спонтанное решение или, возможно, мир красоты был вам давно интересен? Начнем с того, что ничего не поменялось. Повар украшал блюда, визажист украшает лица. Все произошло достаточно случайно, я никогда не мечтал попасть в мир визажа, даже не думал об этом. Но случайно оказавшись в школе макияжа, я понял: «Да, это мое!». А став визажистом, окончательно убедился в этом. Вы провели параллели с работой повара — раньше украшали блюда, теперь украшаете лица. У вас остались какие-то эмоции от прошлого вида деятельности? И повлиял ли опыт повара на вашу работу визажиста? Да. Будучи шеф-поваром, я старался украшать блюда нестандартно. В визаже я тоже склонен к экспериментам и не стремлюсь подстраиваться под какие-то форматы. Ваш главный источник вдохновения? Природа. То, что сделала природа, еще никто не смог создать. Посмотрите на попугаев или на декоративных рыбок — какие яркие, уникальные, порою нестандартные цвета они в себе сочетают! Синий, красный, желтый, зеленый… Поэтому, первый мой учитель — это природа. Второй — мои ученики. У каждого из них свой мир и свой подход. Когда я предлагаю ученикам одну и ту же тему, каждый из них реализует ее по-разному, никто не будет повторять за мной или за другими… Я всегда смотрю вокруг себя — если быть внимательным, то совсем рядом можно найти множество разных предметов для вдохновения. Таковым может стать даже простая салфетка! Не нужно специально искать, достаточно просто открыть глаза. Нас окружает красота — посмотрите под другим углом, и вы ее точно увидите. Вы преподаете уже достаточно долго, а помните своих первых учеников? Знаете, где они сейчас, чем занимаются? Конечно, помню и знаю, что у них происходит. Я открыл свою школу двадцать лет назад. Но до сих пор не забыл и самых первых своих учеников, и всех последующих, хотя у меня их было несколько тысяч. Я с ними на связи, мы постоянно переписываемся, созваниваемся, они со мной советуются. Мы становимся, как одна дружная семья, вместе сопереживаем неудачам и радуемся друг за друга. Какими достижениями своих учеников вы гордитесь больше всего? Когда они становятся самостоятельными и успешными, открывают свои школы, создают свои линии косметики, печатают свои работы в модных журналах. Случалось такое, что вам удавалось найти талант, который очень глубоко спрятан в самом скромном и с виду совершенно бесперспективном ученике? Да, у меня есть такой пример. Ко мне пришел парень-плотник и сказал, что хочет быть визажистом. Я посмотрел на него — совсем не визажист, полненький, с маленькими ручками, короткими пальчиками… Еще и говорит: «Мне уже сорок лет, у меня нет времени раскачиваться, я хочу сразу быть хорошим визажистом». Изначально у меня было к нему немножко предвзятое мнение. Одно дело — семнадцатилетние девочки или мальчики, у которых есть еще время думать и определяться. Но оказалось, что жизненный опыт сокращает время на разгон. Я за этого парня взялся достаточно серьезно, да и сам он был очень усердный и очень упрямый. Эта черта характера ему и помогла. Сейчас он уже имеет свою школу и свою линию косметики, он очень продвинутый человек. Я горжусь тем, что он — мой ученик, который научился у меня всему от «А» до «Я». Он прошел и курсы парикмахерского искусства, и полностью курс визажа и грима. У него много разных номинаций. Он хотел стать частью мира красоты, жаждал получить знания, серьезно отнесся ко всем урокам, отработкам и так далее, и, несмотря на мой скептический настрой, добился успеха. После этого я себе сказал, что не мне решать, кому дано быть визажистом, не мне оценивать, каким будет этот визажист. Даже если на первый взгляд в человеке нет таланта, но он очень хочет добиться успеха и видит себя в этом деле, он обязательно добьется своей цели. Визажист — это сначала психолог, а уже потом — художник. Мы работаем с людьми, если ты не умеешь работать с людьми и не понимаешь всех психологическим моментов этой работы, ты не будешь хорошим визажистом. На самом деле все куда глубже, чем кажется. Важно, какие книги человек читал в детстве, в какие музеи ходил, что дали ему родители во время общения друг с другом, каким он видит мир, какие у него цели. Получается, у вас не было случаев, когда вы отказывали своим ученикам? Были! Я не обучаю никого по одному человеку, это бывает очень редко. Я обучаю в основном небольшие группы по 10-15 человек. Когда приходит ко мне девочка на запись, она, допустим, очень неопрятно одета, не выглядит как будущий визажист, в ней есть то, что может подвести весь коллектив — базарная речь или неадекватное поведение — тогда я ей отказываю. Ведь мы все должны чувствовать себя комфортно и получать удовольствие от учебного процесса, быть как одна семья. Вы работаете в разных сферах beauty-индустрии — преподавательская работа, сотрудничество с глянцевыми журналами и с Fashion Week. Что из этого всего на данном творческом этапе приносит вам максимум удовольствия и почему? Мне трудно распределить и поставить это все на какие-то места. На данном этапе меня больше всего вдохновляет работа для себя, как говорится, «в стол». Когда я создаю какой-то образ, не думаю, куда он пойдет, и для чего я это делаю. Спросите у художника: для чего он рисует? Это будет очень некорректный вопрос для него — он так живет, он дышать не может без того, чтобы что-то не создавать. Я рисую и создаю для себя, а куда это пойдет — уже второй, третий, четвертый, десятый вопрос. С кем из звезд вы работали, и какие остались впечатления? Мне очень нравится Тамара Гвердцители, с Кристиной Орбакайте люблю работать. Звезд я воспринимаю как обычных людей, и они со мной ведут себя так же. Мы просто два специалиста из разных сфер, которые вместе сотрудничают. Вы говорили, что визажист должен быть психологом. Многие визажисты в своих интервью делились секретами общения с особо капризными клиентами, и звезды достаточно часто попадали под эту категорию. Когда вы работаете с артистами, у вас есть к ним какой-то индивидуальный подход? Я им показываю, что они для меня — обычные клиенты. При этом я уважительно отношусь к любому своему клиенту — будь это министр, поп-звезда или звезда балета. Если вам клиент не нравится, вы можете ему отказать? Или, если он требует макияж, который ему явно не подойдет? Если клиент требует, например, сделать темный контур и светлую помаду — для меня это табу. Я объясняю клиенту, почему так, и обычно он соглашается со мной. Выпуская в мир созданный образ, я ставлю условную печать, что с этим согласен. Все мои клиенты знают, что я не буду делать то, что они хотят, мы будем говорить и размышлять, пока не найдем точки соприкосновения. Я не делаю макияж так, чтобы он выглядел дешево. Но у меня еще не было еще таких случаев, чтобы я отказал клиенту — всегда приходили к консенсусу. А что в вашем понимании дешево выглядящий макияж? Контур на губах удешевляет макияж любой девушки. Если для театра или кино мне нужно создать образ дешевой проститутки, я сделаю растушеванные грязные тени под глаза, четкую коррекцию лица с розовыми румянами, обязательно четкую линию губ и получится нужная героиня. Но я не буду для девушки создавать такой стиль и образ в другой ситуации, даже если мне будут предлагать большие деньги. Мой имидж мастера стоит дороже. У вас есть эталоны стиля среди женщин и мужчин? Одри Хепберн, конечно. Я считаю, что созданный для нее образ невероятно элегантный. Среди визажистов мне нравятся те люди, которые имеют свой почерк. Дело в том, что креативный визажист, а я себя причисляю именно к креативным визажистам — это смелость и создание эмоций. Наш макияж ничего не стоит, если он не дает какую-то эмоцию — страсть, любовь, улыбку, а иногда может даже и что-то негативное. Если макияж не вызывает никаких чувств, можно смело «выбросить его в мусорный ящик». У вас имеются достаточно скандальные работы, с обнаженными участками тела, которые были показаны на нескольких выставках... Расскажите о них. Эти работы были созданы для эпатажа. Первые мои двенадцать работ купил музей современного искусства в Элайте (Израиль) и оборудовал для них отдельный зал. Если вы обратите на эти работы более пристальное внимание, то увидите, что в них нет ни капли эротики. Когда я делал выставку в Австрии, ее посетило рекордное количество человек. Сейчас у меня уже более пятидесяти таких работ, я выкладываю их в социальные сети, чтобы посмотреть на реакцию людей, и, в основном, это не «ужас какой», а «ой, как здорово!». Когда ребенок рождается, он открыт всему, у него нет запретов. Общество всегда ставит нас в какие-то рамки. Цель искусства — эти рамки расширить. Моя цель, как визажиста, а значит, человека искусства — такая же. Вильнюс — ваша историческая родина. Как этот город повлиял на вас? Я родился в Вильнюсе, и считаю, что этот город — музей под открытым небом. Это мой самый любимый город из всех городов, в которых я бывал. И вот это настроение, его «музейность», его, скажем так, фигуральность повлияли на меня как на визажиста и художника. Но не на мою эпатажность. Эпатаж — это нечто другое. Я не думаю, что он связан с моим рождением в Вильнюсе. Кто-то из мастеров больше любит работать с губами, кто-то со скульптурой лица, кто-то с глазами. А у вас есть какие-то предпочтения? Я люблю работать с моделями в целом. Почему я не рисую на холсте или на бумаге? Потому что, когда я работаю с человеком и создаю какой-то образ, у нас есть контакт. Мы это делаем вместе. Человек — это живое существо. Он дышит, двигается, реагирует на мои прикосновения. По каким внешним и психологическим параметрам вы выбираете моделей? Это должна быть модельная девочка с небольшими глазами, с утонченным носиком. Мы должны подходить по характеру и находить общий язык. То есть, между нами должна быть какая-то химия, за счет чего и выйдет хорошая работа. Без этой химии работа не получится, потому что будет не интересна для меня. Что бы вы пожелали украинским визажистам и какие бы дали им советы? Пожелание не только визажистам, но и всем девушкам. Макияж без искорки в глазах ничего не дает. Если сделать красивый макияж девушке с потухшим взглядом, то он ее все равно не украсит. Прежде всего встаньте рано утром, поглядите на себя в зеркало, улыбнитесь, создайте себе хорошее настроение — тогда день будет удачный и счастливый.Читайте также
- Работа визажиста на телеканале: с чего начать и что важно уметь?
- Митя Грибко о работе визажиста с брендами: с чего начать?
- Интервью с Данессой Майрикс: как «случайно» стать визажистом и основателем бренда
- От идеи до воплощения: как начать преподавать?
- Глеб Атаманенко об участии в конкурсах и работе со своими страхами
- Ziortza Zarauza: об обучении, планах и женщинах в парикмахерском искусстве
- Сергей Никитин: «Нужно постоянно учиться и совершенствоваться»
- Джулия Мельник о победе в конкурсе от голливудской школы грима, образе Чужого и новых целях
- Пэт Макграт о юношестве, черных повязках для волос и любимых сериалах
- Ирина Черныш