Алла Чуря: убедительно о гриме и о многом другом

Впервые статья была опубликована в журнале «Makeup&YOU Professional» и рассчитана на профессиональных визажистов.

…кинематографе в Украине

История кинематографа насчитывает немногим больше ста лет, но за этот короткий срок притяжение экрана стало настолько сильным, что жизнь без кино кажется немыслимой. Его сила настолько непобедима, что, открыв магическую дверь в мир света, красоты и фантастических иллюзий, ты остаешься без шансов покинуть эту территорию. Если говорить об украинском кинематографе, то его началом можно считать 9 января 1894 года. На съезде русских естествоиспытателей уроженец Харьковской губернии Иосиф Андреевич Тимченко продемонстрировал лично разработанный аппарат для проекции изображения на экран. И хотя ученые не смогли разглядеть в изобретении большого будущего, тем не менее, кинематограф уже начал поиск своей аудитории. В сентябре 1896 года в Харькове фотограф Альфред Федецкий снял несколько хроникальных сюжетов и продемонстрировал их горожанам, собравшимся в оперном театре. Интересно, что в том же 1896 году в фотоателье М. Аппеля «Рембрандт» во Львове началась постоянная демонстрация французских фильмов. Но все же Харькову суждено было стать первопроходцем в киноиндустрии тогдашней империи. В 1908 году братья-французы Боммер открыли в городе первый стационарный кинотеатр в империи, который работает и поныне. И еще хочу сказать вот что: особенность украинского кинематографа в его самобытности. Если русские «пионеры кино» в поисках тем обращались к своей песенной и литературной культуре, то в Украине обратились к своей истории. В 1911 году в поселке Лоцманская Каменка, в пригороде Екатеринослава (современный Днепр), Данил Сахненко снял первый полнометражный немой игровой фильм украинского производства – «Запорожская Сечь» и стал признанным первопроходцем украинского кинематографа. В этом году киностудии им. А. Довженко исполнилось 90 лет. Мне повезло, я много лет проработала на этой легендарной кинофабрике, где были созданы шедевры мирового кино. «Украинское поэтическое кино» – это киностудия им. Довженко. Леонид Осыка, Юрий Ильенко, Сергей Параджанов, Иван Миколайчук – это киностудия им. Довженко.  И даже Американская Академия Киноискусства учит своих студентов по фильмам Александра Довженко. Мне нравится моя жизнь! Я много ездила, много видела, со многими неординарными людьми знакомилась. У меня и сегодня круг общения, в основном, «киношники» – особенные люди из особенного клана.

… различиях между украинским и зарубежным кино

Меня всегда несколько напрягают такие вопросы. Конечно, разница есть. Не думаю, что можно делать такие сравнения сегодня. Кинематограф в Украине есть и, достаточно серьезный, в том числе и студенческий. Просто мы его не видим. А то, что появляется в эфире телевидения и на экране кинотеатров – это зарубежное мыло, пусть даже профессионально сделанное. Дело даже не в этом! Мы теряем свою самобытность, свою аудиторию, мы воспитываем молодежь на иностранной культуре. Они и так уже почти американцы, «оk» и «yes» – их повседневные и привычные выражения эмоций. Многие профессии в съемочных группах переименованы на американский манер. Это только кажется, что это пустяки, но американизация в Украине идет полным ходом и это не очень хороший сигнал для нашей аутентичности. Почему в Украине нет поддержки государством собственного кинематографа – для меня большая загадка. В конце лета прошел съезд кинематографистов. Присутствовал замминистра и, выступая, сказал, что Национальная киностудия им. А. Довженко, среди многих объектов, выставляется на продажу (Национальная!). На вопрос об украинском кино просто не удосужился ответить. Зато рассказал, что в частных руках она будет процветать, а Голливуд будет снимать там один за другим свои блокбастеры.

… разнице между гримом и визажом

Визажист. «Visage» – слово, обозначающее во французском языке «лицо», а точнее «человек, работающий с лицом». Это люди, которые работают в салонах или индивидуально с клиентами на определенной марке декоративной косметики. В их задачу входит также продажа этих красок клиенту. Сам по себе визаж имеет определенные правила и схемы. В первую очередь, это работа по раскраске лица с применением определенных цветовых шаблонов, которые считаются трендовыми, с точки зрения визажистов, сегодня. Визаж обязан подчеркнуть красоту и очарование лица без сложных коррекций и понятий о «золотом сечении». Гример. Слово «грим» произошло от древнегреческого слова «гримо» – морщина. Морщины возникают на лице в ответ на разные состояния души. Театральный термин «грим», как мы видим, обязан своим происхождением древнегреческому представлению о движении души. Гример – это человек, профессионально трансформирующий образ актера для определенной роли. И, если визаж акцентирует красоту, то грим может успешно ее испортить. С помощью грима можно сделать из красивого лица актера совсем некрасивое, уродливое, обезображенное, израненное, уставшее, постаревшее, и везде будет присутствовать соответствующее состояние души, выраженное мимикой и отраженное в линиях грима. Гример – это профессиональный мастер, владеющий всеми формами работы с лицом: визажем, макияжем, частью стилистических приемов, а также умением изменять лицо, создавая портретные, характерные, фантазийные, пластические, объемно-скульптурные и специальные гримы, имеющие сегодня наименование «спецэффекты». Обычно эта профессия ориентирована на работу в кино, в театрах, на телевидении. Диапазон работы этого специалиста широк, поскольку он обязательно досконально владеет искусством постижа, парикмахерским мастерством, знанием истории прически и умением создавать любую из них, в точности соблюдая все нюансы этой тонкой и сложной технологии. Художник по гриму не просто создает определенный образ, он трансформирует лицо под определенный характер, работая в тесном содружестве со всей творческой съемочной группой.

 … различиях между гримом и пластикой

Наверное, правильнее будет поставить вопрос о сути двух совершенно разных профессий: есть художник по гриму и художник пластического грима (мастер по спецэффектам). Первый создает образ, используя все приемы трансформации художественного грима, в том числе и пластические дополнения, второй – изготавливает их и работает только в этом направлении. Но это не только старческие маски, монстры, зомби, накладные шрамы, лысые головы и муляжи – это еще и изготовление аниматронических объектов. Для этого нужны знания и технические навыки, а поскольку кинопроизводство – творчество коллективное, необходимо понимать и разбираться еще, как минимум, в десятке киношных профессий. Свет, оптика, ракурс, крупность, цветопередача – эти знания помогают создавать аниматронические образы, стилистически не выпадая из общего изобразительного ключа фильма. Ну и, конечно, анатомия, рисунок, живопись, скульптура, ведь не напрасно в обеих профессиях на первом месте стоит титул «художник».

…различиях между декоративной косметикой и профессиональным гримом

Начнем с декоративной косметики. Она тоже делится на два типа: краски для потребителя и для профессиональных визажистов. Обычная декоративная косметика, которая продается в магазинах, предназначена для индивидуального использования потребителем в домашних условиях. По своему составу она довольно щадящая, легко наносится и также легко смывается водой, не отличаясь особой устойчивостью. Хотя марки класса «люкс» стараются найти компромисс между устойчивостью, комфортностью и легкостью удаления. Их тональные кремы, как правило, легкие, полупрозрачные, очень комфортные и могут держаться на коже около пяти-шести часов. Обычно они представлены двумя-шестью тонами, без особых отличий по текстуре и плотности. Непрофессиональная декоративная косметика чаще всего предлагает спокойные, полупрозрачные и натуральные цвета. Комплектность «бытовых» теней сезонная и парная, предлагающая готовое решение для макияжа. Тем не менее, часто известные бренды представляют большие палитры с разнообразием цветов, внешне очень насыщенные и яркие, но в реальности довольно прозрачные при нанесении. Обычная косметика также редко бывает без искрящихся добавок. Зачастую продукция непрофессиональных марок сразу имеет нужный и модный цвет и не нуждается в дополнительных слоях перламутра и блеска. Как правило, декоративные комплекты составляются из «ходовых тонов» и коммерчески успешных цветов в текущем сезоне, поэтому достаточно сложно найти полюбившиеся краски, изготовленные в предыдущих сезонах. Производители непрофессиональной косметики стараются простой состав облечь в привлекательную упаковку, чтобы «зацепить» покупателя.  Дизайнеры старательно превращают пудреницы и помады в модные аксессуары. Вернейший признак непрофессиональной марки – это разноцветные тени, спрессованные прямо в одной таблетке, причем сменные таблетки не предполагаются в принципе. Нумерация тонов зачастую не определяет содержимое флакона. Названия же декоративных красок поражают буйством воображения: «Вечерняя лилия», «Розовый шелк» и т.д. Декоративная косметика класса премиум – это хорошие, проверенные средства, как правило, от ведущих парфюмерных домов. Она создана, прежде всего, для фото и видеосъемок. Основное требование к такой косметике – стойкость. Она обладает высоким качеством и довольно высокой ценой. Важно понимать, что профессиональная декоративная косметика, которая находится в арсенале у визажистов, не подходит для ежедневного пользования: она достаточно плотная и тяжелая для кожи. Примером может служить тональное средство, где почти всегда присутствует силикон, при нанесении которого образуется прочная пленка, создающая иллюзию идеально гладкой и ровной кожи, но при этом она задерживает дыхание кожи и ее влагу. Такая косметика предназначена для создания макияжа при особо торжественных случаях (например, свадебная церемония), где всегда происходит фото- и видеосъемка, то есть тогда, когда необходим долгосрочный макияж, скрывающий все изъяны кожи продолжительное время. Упаковка профессиональной косметики должна быть компактной. Большинство таких средств собрано в удобные для транспортировки и использования палитры. Как правило, они не имеют яркой, броской упаковки, поскольку не предназначены для широких розничных продаж среди непрофессионалов. Желательно, чтобы палитры и коробочки хорошо штабелировались в чемодане профессионала, поэтому производители зачастую отдают предпочтение кофрам прямоугольной формы. Крышки и баночки профсредств обычно прозрачные, чтобы мастер мог сразу же видеть их цвет. Упаковка косметики должна быть не тяжелой, но прочной, дабы шарниры на крышках не отваливались даже при падении. Каждому визажисту знакомо такое выражение, как «ходовой тон», то есть универсальный и часто используемый оттенок, который крайне быстро заканчивается, поэтому объем баночек профессиональных тоналок обычно большой. Это касается также пудры и румян. Диаметр таблеток румян и пудры не может быть маленьким, ведь они предназначены для работы достаточно большой кистью. Таблетки в форме сердечек и звездочек в профессиональной среде не приветствуются. Расстояние между цветными шайбами в палитре должно быть достаточным, чтобы они не смешивались при использовании. Как правило, профессиональные средства выпускаются в палитрах со сменными таблетками, которые можно докупить отдельно. Тональный крем профессиональных марок обязательно упакован в тару с плотно закрывающимся колпачком. У колпачка и носика дозатора должна быть такая конструкция, чтобы в них не собирались подтеки крема. Профессиональные марки предлагают широкий выбор, включающий палитры для салонного, подиумного макияжа, палитры со спецэффектами, например, красками, светящимися в ультрафиолете или в темноте. Сегодня профсредства обильно представлены также разнофактурными материалами: жирными, сухими, разводимыми водой или спиртом. Профессиональная косметика отличается четко обозначенной и логичной нумерацией. По кодировке, например, тонального средства можно определить светлость и теплоту оттенка: розоватый или желтоватый, светлый или темный. Конечно, различия между профессиональной и непрофессиональной декоративной косметикой есть, но это не основной акцент в профессии. Главное, досконально владеть профессиональным мастерством, и тогда не будет большой разницы, какой марки материал у вас в руках, чем вы работаете. Поэтому хочу посоветовать: научитесь работать любыми декоративными красками, как дорогими, престижными, так и дешевыми, не очень раскрученными. Разница в их рецептурах невелика, но часто среди непрофессиональных марок встречаются такие, которые удивляют не только ценой, но и радуют своими свойствами. Теперь о гримматериалах и специфичности их ассортимента. В одной из статей для вашего журнала я уже немного рассказывала об этой отдельно стоящей группе профессиональных средств для кино и телевидения, которые мы называем просто «грим». С их помощь и совершается та удивительная трансформация в образ и преображение реального человека-актера в характерный персонаж. Грим для кино довольно сильно отличается от обычной декоративной косметики. При разработке и производстве гримировальных средств, предназначенных для использования в рабочем кинопроцессе, приходится учитывать не только специфику освещения, его спектральный состав (как искусственного, так и естественного), но также светочувствительность и контрастность любого видеоносителя, на который снимается кино, особенно, если это кинопленка, которая потом проходит технологическую обработку. А также процесс перемещения отснятого изображения с цифры на пленку (не очень разбираюсь в этом, поэтому не уточняю, а говорю вскользь), т.к. показ всех фильмов в кинотеатрах производится с пленки. Специфические температурные условия съемки, цветотональная организация кадра и получение соответствующего эффекта на экране – все это также учитывают технологи, работающие над созданием гримировальных материалов. Основы и пигменты для грима иные, чем для потребительской декоративной косметики. Перечислю некоторую часть основных требований, предъявляемых к гримировальным краскам для кино и ТВ при их производстве:

• Безвредность
• Соответствие тоноколорита спектральной характеристике эталона (соответствие эталону по тонам и оттенкам)
• Максимальная чистота тонов
• Светопрочность, обеспечивающая при нанесении грима на кожу неизменяемость тонов под действием солнечного и искусственного света в течение 8 часов
• Химическая инертность по отношению к коже, а также к другим компонентам грима
• Дисперсность красок (способ микронизации)
• Высокая кроющая способность и эластичность тональных средств
• Возможность тонкого и равномерного покрытия кожи с сохранением ее основных структурных и фактурных особенностей
• Сохранение моделировки лица при любом освещении и различных температурных режимах
• Невпитываемость в кожу и нерастворимость в потовых выделениях (последнее свойство полностью отсутствует в тональных средствах декоративной косметики, обеспечивая ей легкое снятие при демакияже, но доставляет массу хлопот на съемочной площадке, так как течет мутными каплями пота и слез)
• Отсутствие расслоения, крупинок и хлопьевидных комков, т.е. абсолютно однородная масса
• Соответствующая консистенция, дающая возможность применять гримировальные краски без предварительной обработки (нагревания), это к вопросу работы с помощью пальцев
• Умеренная твердость гримировальных красок, на коже они не должны таять, стекать или давать очень блестящий мазок (температура каплепадения жировой основы должна быть не ниже 45°)
• Реакция водной вытяжки – нейтральная и т.д.

Вот почему такие гримировальные средства, которые производятся в соответствии с перечисленными требованиями, называются «профессиональными». Они должны качественно работать в специфически сложных профессиональных условиях.

… убедительности в кадре

Убедительность в кадре – это то, что киноведы называют «эффектом присутствия» или «эффектом участия», когда зритель сопереживает героям и испытывает ощущение участника происходящих событий на экране. «Proportio» (соотношение, соразмерность) – так еще в Древнем Риме называли соотношение различных элементов художественного произведения, а поскольку кино – труд коллективный, то это и есть грамотное соотношение всех добросовестно выполненных элементов труда съемочной группой.

… о взаимопонимании внутри съемочной группы

Они бывают разными. Съемочную группу можно назвать коллективом, где общие интересы совместной деятельности ставятся на первое место. Если ты владеешь профессией, если ты спокоен, уверен в себе и знаешь, что нужно сделать и как правильно сделать, это всегда вызывает уважение и, соответственно, возникает взаимопонимание.

… о самых запоминающихся съемках

Всегда запоминаешь те картины, которые тяжело даются, где много сложной работы, актеров, массовки, где происходят какие-то непредвиденные истории. Но по окончании такого фильма испытываешь чувство победы, радость преодоления и очень любишь своих коллег, с которыми ты прожила такой трудный кусок своей жизни.

… о своей авторской школе

«Профессиональной школе грима Аллы Чури» уже 22 года. Это единственное учебное заведение в Украине, где профессионально готовят специалистов по гриму для кино и телевидения. Я и моя дочь Анжела Чуря – профессиональные художники по гриму, много лет отработавшие в кинематографе. Список фильмов в творческих карточках у нас очень внушительный. Девиз нашей школы: «Мы знаем о профессии все! Мы в совершенстве владеем ею! Мы создаем профессионалов!» А работающих профессионалов, наших выпускников, уже очень много. Они давно мастера высшего пилотажа с громкими именами, знакомыми всем: Ирина Белина, Марина Борщевская, Виктория Бессараб, Татьяна Харькова, Илона Глазунова, Лилиана Хома, Татьяна Герлак, Ирина Солодовская, Наталья Белик, Алла Якимова. Перечислять можно долго, также долго рассказывать, где они трудятся, но кино и телевидение – основное.  Кроме «Школы профессионального грима» с двухгодичным сроком обучения, у нас создана «Новая школа Аллы Чури». Это школа, где программа разбита на модули по определенным профессиональным направлениям, и является курсами повышения квалификации для визажистов, имеющих опыт работы. Но самый первый модуль называется «Основы гримерного мастерства», который дает возможность обучаться с нуля. Кроме таких фундаментальных обучающих курсов, есть несколько более коротких, рассчитанных на мастеров салонного визажа. Школа работает по моим авторским программам и методикам. Хочу сказать еще несколько слов об обучении. Я много даю мастер-классов не только в Киеве, а езжу по всей Украине, поэтому хорошо вижу, что происходит в сфере красоты. Молодежь, в основном, заточена на быстрое, короткое и недорогое обучение. 1,5-2 месяца, и уже «профессиональный визажист» открывает «авторскую» «профессиональную» школу.  Чему может научить такой учитель? Отсюда и общий профессиональный уровень. Не буду упоминать одну деталь напольного покрытия, но положение достойно сожаления. Причем, эта оценка касается последних 3-х лет. Ломать – не строить, потери идут гигантскими шагами. Очень хочется донести до ушей будущих визажистов простую мысль: хорошее образование – это высокий статус, достойное положение в обществе и очень хороший заработок.

… старательности и таланте

Я в своей практике встречала и то, и другое: яркий талант с полным отсутствием старания и огромное старание с отсутствием таланта. Научить можно только в одном случае: если есть желание учиться, и если умеешь их учить.

… эффективном обучении

Любой образовательный процесс – это взаимодействие ученика и учителя. Каким должен быть учитель, чтобы научить? В первую очередь – грамотным. Он должен полностью владеть той профессией, которую преподает. Любой эффективный образовательный процесс должен быть направлен на действия, а в этой профессии, как в никакой другой, теоретические знания бессмысленны без практического применения. Грим является одним из важнейших выразительных средств создания художественного образа. Именно поэтому профессия гримера или визажиста (визаж – это небольшая часть предмета «грим») требует обширных знаний, но только через действие формируется их понимание. Вот это самое действие и обязан организовать, преподать и развить до автоматизма учитель, который взялся учить.