Екатерина Струкова: из первых уст о работе гримера в кино

Работа гримера со стороны кажется невероятно интересной и увлекательной, но мало кто знает, как на самом деле происходит процесс работы над образом актера, кто над ним трудится и как трансформировать человека в полноценного персонажа кинокартины. Обо всем этом говорим сегодня с нашим экспертом.

Екатерина Струкова – художник по гриму и спецэффектам в кино и на телевидении с большим опытом работы. В 2016 году она открыла первый в Украине work shop для гримеров Strukovafx.com и магазин для каждого специалиста в этой отрасли Makefx.com.ua. Екатерина – лауреат премии «Золота Дзига» в номинации «Лучший художник по гриму» за фильм «Брама» в 2019 году, а также член жюри нашего проекта Pro Beauty Battle: Makeup, к которому стоит присоединиться прямо сейчас.

Что ж, начнем!

Екатерина, расскажите, в чем главные отличия работы визажиста и художника по гриму?

Могу сказать как человек с первым образованием визажиста – это красивая профессия, которая помогает делать внешность людей привлекательнее, подчеркивать достоинства и скрывать недостатки.

Грим – это не значит делать всех некрасивыми или театральными. Я бы сказала – это наука делать из людей персонажей, при взгляде на которых видно характер.

Каким навыкам еще должен обучиться визажист, чтобы называть себя гримером?

Сложно назвать навыки… Это больше про опыт, который появляется со временем. Виденье и умения приходят только в практике, когда начинаешь работать именно гримером, в департаменте грима. Ведь в кино есть разные департаменты, и в гримерском как минимум есть художник по гриму, ассистент и гример.

В обязанности художника по гриму входит: создание и воплощение в гриме уникальных образов героев, исходя из задач, поставленных режиссером и определенных сценарием. Главное задание художника по гриму в кино – не просто накрасить человека, а трансформировать его лицо под определенный характер.

Очень важно следить за монтажностью создаваемых вариантов грима, уметь составлять сметы и отчеты, находить нужных подрядчиков и уметь принимать быстрые профессиональные решения.

И самое главное – нужно любить то, чем занимаешься. Так как кино – это отдельный организм. Людей в него или затягивает, либо они категорические не могут смириться ни с графиком, ни фанатичностью людей, работающих над одним продуктом.

Как сделать так, чтобы грим служил дополнением образа актера и не читался слишком явно?

Актер должен чувствовать себя комфортно, и грим как дополнительный инструмент должен помогать актеру сыграть именно то, что хочет от него режиссер, отталкиваясь от сценария. Грим как таковой не должен быть виден.

Если говорить о макияже лица в кадре, что важно учитывать гримеру?

Важно понимать стиль съемок. Ведь если это скетч – в кадре могут быть яркие, утрированные образы, ну а если историческое кино – портретные гримы, либо историческая достоверность формы причесок и внешнего вида персонажа.

При подготовке к серьезным проектам начинаешь копаться в анатомии, истории... Например, для военных фильмов изучаешь достоверные виды фактур от взрывов, ранений и т. д.

Я бы сказала, многосторонняя у меня профессия. И я ее очень люблю! А самое главное – она интернациональна. Ты можешь поехать в любую точку мира и со знанием языка работать по профессии.

Какие нюансы важно знать, создавая макияж для видеосъемки на улице и в помещении?

Нюансов много – например, в темном помещении используют более яркую кровь. При создании макияжа для актеров в интерьере важно понимать, какого цвета стены локации. Так как от этого будет зависеть подтон тонального средства.

На улице утро или вечер – это холодный или теплый свет. Именно при нем и нужно гримировать актеров в вагончике.

Как происходит процесс сотрудничества гримера с остальными членами команды? С кем вы работаете в связке?

Любой проект, будь то художественный полнометражный фильм или короткий метр, телевизионная реклама или музыкальное видео, телевизионный сериал или телепередача, церемония награждения или театральный спектакль, музыкальное видео или многое еще неупомянутое, но являющееся визуальным действием, требует концептуального решения изображения. За это и отвечает в первую очередь коллектив художников, количество которых может достигать полусотни, возглавляемых главным художником проекта.

Концепция – это решение всего изобразительного ряда. Она включает пространство кадра, в которое помещены образы, то есть костюм и грим. За разработку концепции и отвечает главный художник.

А за решение комплекса декораций отвечает художник-постановщик, кстати, их может быть и несколько. За костюмы, соответственно, отвечает художник по костюмам, за грим, конечно же, художник по гриму, за эффекты, создаваемые на постпродакшене ответственен CG-художник, за наполнение кадра предметами – художник по реквизиту, за различные эффекты в кадре – SFX-художник, за создание сториборда – художник-раскадровщик.

Съемка – это общий процесс команды, и все должны друг друга дополнять. Может, вы когда-то видели, как снимается кино? Есть плейбек (стол с мониторами), возле которого сидит режиссер и все главы департаментов, чтобы с каждым дублем все наблюдали за результатом своей работы. И перед командой «камера, мотор» происходят поправки всех нюансов.

Художник по гриму и художник пластического грима. В украинском кинематографе это чаще всего один человек или два?

Меня радует, что в последнее время это все-таки разные люди, но если проект несложный либо в нем небольшое количество актеров, то художник по гриму и SFX может справиться и сам, силами своей команды.

С какими задачами на площадке на данный момент интереснее работать именно вам?

Мне интересно работать с хорошими сценариями и необычными историями.

Еще так сошлись звезды, что в Украине я одна из немногих занимаюсь именно направлением спецэффектов – мы с командой эти спецэффекты привозим со всего мира.

Четыре года назад открыли небольшой магазинчик с разными видами крови и другими эффектами вроде слизи, гноя и так далее. Кстати, кровь, которая у нас представлена, использовалась и во время съемок «Гарри Поттера» и многих других голливудских фильмов.

А сейчас этот магазинчик вырос в известное место, которое знают многие из гримерных департаментов Украины. Наши продукты используются не только в кино, но и во время съемок сериалов, и на телевидении.

Мое послание в космос – хочу интересную сказку, сложную, чтобы можно было пофантазировать в художественном плане. С хорошим бюджетом для разных париков, пластического грима и т. д.!

Какие киносъемки вам запомнились больше всего за карьеру?

В каждой истории, над которой я работала, остался кусочек меня. Это маленькая жизнь, вот прям честно!

За 12 лет таких историй было много: и романы, и всякие казусы, и успехи, и поражения. Главное – не опускать руки и идти вперед. И постоянно учиться, так как мир не стоит на месте и каждый день появляется что-то новенькое.