Макияж для фотосессии и видеосъемки: три главных правила

Главное, что необходимо учитывать при создании макияжа для фотосессии и видеосъемки – это свет, чувствительность техники и месседж, который необходимо выразить с помощью образа. Но каким бы ни был посыл, обязательным и непререкаемым условием остается тривиальное, но всегда трендовое понятие красоты. Она всегда должна отражаться в объективе.

Все самые модные проявления (например, с главных мировых подиумов) мы, как правило, получаем не «из первых рук», а через медиа. Увиденные нами на глянцевых страницах журналов и широкоформатных экранах образы – это не только работа стилистов-дизайнеров-визажистов, но и... объективов фото- и видеоаппаратуры.

Когда речь идет коррекции для фото- или видеосъемки, перед визажистом стоят особые задачи. Вам по-прежнему предстоит откорректировать недостатки и подчеркнуть преимущества внешности модели, создать правильную форму лица, приблизить к совершенству форму носа, глаз, скул. Но кроме стандартного набора процедур стоит учитывать, что любые ваши действия должны прежде всего работать в кадре. Ваш идеальный макияж будет существовать только в виртуальном медиамире.

Профессионалы утверждают, что в основе корректирующего макияжа для фото- и видеосъемок лежат несколько основных факторов, которые необходимо учитывать визажисту.

Во-первых, свет

Приступая к корректирующему макияжу, мастеру прежде всего следует обратить внимание именно на свет. Опытные визажисты подчеркивают, что на телевидении освещение особо мощное и «съедает» около трети макияжа. И если вживую сделанный макияж кажется достаточно ярким, то на видео его может казаться недостаточно.

Впрочем, это вовсе не означает, что следует наносить грубый грим. Высокие технологии кроме прочего еще и очень чувствительны. Поэтому насыщенный грим превратит лицо в маску. Аппаратура непременно замечает все нюансы на коже, улавливает все недостатки. А крупные кадры не только делают их видимыми, а могут даже усиливать.

Лучший профессиональный совет здесь – помнить о мере (кстати, сложнейшая из философских категорий) и правиле золотой середины. Где-то между недостаточно загримированным лицом и неестественно грубой маской вы найдете оптимальное решение. Обнаружить его бывает непросто, но именно в этом и проявляется профессионализм визажиста.

Во-вторых, чувствительность

Естественно, видеотехника более чувствительна, чем фотоаппаратура. Чтобы достигнуть нужного результата и при этом не шокировать зрителя, следует быть особо аккуратным, настаивают визажисты-профи. Если во время фотосъемки, фиксируя лицо, мы ищем нужный ракурс – и этого достаточно, то на видео модель движется, и в этом случае коррекция должна быть особо тонкой.

При этом плотность грима и его насыщенность может быть разной. Это в частности зависит и от того, какая используется камера – пленочная или цифровая.

В случае с фотосъемкой принципиально важно, цветная будет фотография либо черно-белая. Макияж для цветной съемки может быть менее насыщенным по цвету и визажным изыскам. А с черно-белой можно позволить себе более насыщенную палитру, ведь все цвета переходят всего в три тона – черный, белый и серый.

В-третьих, задачи

Корректирующий макияж для видеосъемки должен учитывать не только технические моменты, но и смысловые. Прежде всего вам предстоит ответить на вопрос: «Каким смыслом должен быть наполнен ваш образ?» К примеру, речь идет о макияже для развлекательного ТВ-шоу, где яркий makeup и смелые стилистические эксперименты более чем уместны и даже необходимы. Или об аналитическом формате, где предпочтительнее «эффект отсутствия перемен». Это важно, ведь ваши задачи определяют ваш инструментарий.

«Эффект отсутствия перемен» предполагает использование естественных оттенков, то есть тонов телесного цвета. Яркий цветной макияж в новостной программе неуместен, хотя это вовсе не означает, что в статичных серьезных форматах задачи визажиста упрощаются.

Украинские визажисты-профи, в частности Марина Борщевская, отмечают, что в отечественном новостном сегменте очень мало удачных, запоминающихся образов. Ведь тут идет речь о самом настоящем творчестве – нужно уметь вложить свою фантазию в жесткие, почти пуританские рамки информационно-аналитического формата. А вот с «развлекательными» образами дела обстоят значительно лучше. Среди наиболее успешных Марина Борщевская отмечает Катю Осадчую, которая всегда держится в рамках образа, на который работают и макияж, и прическа, и наряд, и шляпка.

Визажист также утверждает: несмотря на ряд нюансов, коррекция в условиях фото- или видеосъемки подчиняется глобальным правилам построения оптимального визуального образа. Самое главное – это раскрыть человека, выразить его индивидуальность и, конечно же, сделать его красивым.

Впервые материал был опубликован в журнале MAKEUP&YOU Professional